齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”，衰年變法，形成特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以齊白石純樸的民間藝術(shù)風格與傳統(tǒng)的文人畫風相融合，達到了中國現(xiàn)代花鳥畫高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，后仿趙撝叔，并取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發(fā)神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現(xiàn)代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節(jié)。留下畫作三萬余幅、詩詞三千余首、自述及齊白石文稿并手跡多卷。齊白石的作品以多種形式一再印制行世。

八大山人長于水墨寫意，為其劃時代的人物。 在水墨寫意畫中，又有專擅山水和專擅花鳥之別，八大山人則兩者兼而善之。他的山水畫，近師董其昌，遠法董源、巨然、郭熙、米芾、黃公望、倪瓚諸家。例如康熙四十一年所作《書畫冊》（上海博物館藏）共畫了六幅山水小品，就可以看出深受董其昌的影響，其遠筆的圓潤則有著董、巨和黃公望的遺蹤，墨法參照了米氏云山，而某些樹石的組合形式，顯然取自倪瓚。但是，我們在欣賞這些作品時，卻又強烈地感覺到朱耷的個性，上述那些古人的法則，不過是他隨手拈來為自己服務的。那些山、石、樹、草，以及茅亭、房舍等，逸筆草草，看似漫不經(jīng)心，隨手拾掇，而干濕濃淡、疏密虛實、遠近高低，筆筆無出法度之外，意境全在法度之中。這種無法而法的境界，是情感與技巧的高度結(jié)合，使藝術(shù)創(chuàng)作進入到一個自由王國。

吳湖帆受家學熏陶，酷愛藝術(shù)。13歲學畫，初從“四王”、董其昌入手，繼而上探五代、兩宋以及元明諸家。他一面悉心觀摩家藏歷代名跡，一面遍游名山大川，把師古人和師造化結(jié)合起來，從而在藝術(shù)上形成縝麗豐腴、清雋明潤的特風格。他的書法，融米芾與宋徽宗趙佶的“瘦金體”于一爐，并結(jié)合自己的意趣，自成一格，具有個性特色，從而成為滬上享的一位書畫家、鑒賞家。與趙叔孺、吳待秋、馮超然被譽為“海上四大家”。又與吳子深、吳待秋、馮超然合稱“三吳一馮”。在20世紀30年代，中國畫壇有“南吳（湖帆）北張”（大千）之譽。大千平生佩服的“兩個半畫家”中，個就是吳湖帆。

整幅《巴人汲水圖》高300厘米，寬卻62厘米，這樣的構(gòu)造模型確實是很特的，簡單來說此畫分為3個場景，分別是舀水、讓路、登高，里頭有7個人物，每個人物的行為特點都不盡相同，但是無一不體現(xiàn)出巴人的那種感人至深的華夏精神。2010年，《巴人汲水圖》再次出現(xiàn)在了瀚海秋季拍賣會上，而這次居然吸引了大量的收藏家和企業(yè)家，為此競拍十分的激烈，起拍價只有3500萬，可是沒想到1分鐘過后，價格就破億了，經(jīng)過30多輪的叫價，終價格定在了1.53億，加上傭金也就是1.713億元。

中國書畫裝裱的對象，可概括為軸、卷、冊類，這些按照畫件形體規(guī)定的式樣即為裝裱形制。而每一類中不同的裝裱式樣又稱品式或裝式。即是同一形制中，也還有相對立的裝裱形式，如軸類之對聯(lián)、屏條等。另外，尚有暫不歸類的橫披、鏡心等。

裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術(shù)，即以各種綾錦紙絹對古今紙絹質(zhì)地的書畫作品進行裝裱美化或保護修復。 在宣紙和絹素上所作的書畫，因其墨色的膠質(zhì)作用，畫面多皺折不平，易破碎，不便觀賞、流傳和收藏。只有經(jīng)過托裱畫心，使之平貼，再依其色彩的濃淡、構(gòu)圖的繁簡和畫幅的狹闊、長短等情況，配以相應的綾錦紙絹，裝裱成各種形式的畫幅，使筆墨、色彩更加豐富，以增添作品的藝術(shù)性。